Marina Cito » logo

B.digital

admin — Sat, 28 Oct 2017 21:03:33 +0000

Pietre Vive è una piccola realtà, non imprenditoriale ma associativa, dedita all’editoria, alla diffusione letteraria e alla promozione di giovani talenti nell’ambito della scrittura, formula in buona parte rara nel nostro Paese. Il progetto B-DIGITAL nasce dalla necessità di migliorare ed implementare la proposta editoriale dell’associazione, così da renderla una casa editrice competitiva sul nuovo mercato digitale e soprattutto autonoma nella realizzazione di innovazioni di processo e prodotto. B-DIGITAL ha una doppia valenza: da un lato intende creare un terreno fertile per la messa in rete dei micro editori pugliesi, così da realizzare economie di scopo; dall’altro punta a trasformare Pietre Vive in una casa editrice “digitale” mediante l’acquisto di strumentazioni per migliorare i processi di prodotto e attraverso la realizzazione di una serie di azioni formative volte a migliorare il know-how manageriale, tecnologico e commerciale, così da realizzare propri prodotti più competitivi ed efficaci sul mercato.

Il logo creato per loro parte da un libro con le pagine aperte che diviene una rondine con ali spiegate in volo da sinistra verso destra. La coda ricorda un segnalibro che esce dalle pagine del libro / ali. Il font graziato ricorda i caratteri tipografici delle macchine da scrivere. Il marchio richiama così la nuova funzione digitale delle pagine, che ora è possibile scaricare su supporti per la lettura al di fuori della matericità della carta stampata.

Agorà Caffetteria

admin — Sat, 28 Oct 2017 20:16:35 +0000

Agorà (in greco antico ἀγορά, da ἀγείρω raccogliere, radunare) è il termine con il quale nell’antica Grecia si indicava la piazza principale della polis, nonchè sede del mercato. Nell’agorà ci si incontrava, si prendevano decisioni, si mantenevano o creavano relazioni alle porte della città. La caffetteria nasce di fronte ad una delle piazze principali di Locorotondo, sede del mercato; la carta da parati scelta per arredare gli interni ne richiama il ruolo di luogo di incontro

Locus Festival 2016

admin — Sun, 23 Apr 2017 22:39:16 +0000

IL TEMA: SPACE IS THE PLACE

Sempre più all’avanguardia della musica, il Locus Festival guarda oltre i confini sensoriali, spaziali e temporali. Lo spazio è il tema della dodicesima edizione, che si sviluppa attraverso percorsi musicali avventurosi, l’arte e il design d’avanguardia, fra grandi performance e installazioni di luce in uno dei borghi più belli d’Italia: Locorotondo, nel cuore della Valle d’Itria, magico angolo di Puglia fra le colline non lontano da bellissime spiagge.

Sun Ra, guida musicale e spirituale del Locus XII, leggendario musicista americano (1914-1993) il cui approccio “afrofuturista” al jazz ha ispirato tanti artisti geniali in molteplici ambiti musicali. Con il suo motto “space is the place”, percepiamo il Locus (che significa “luogo”) come spazio, e lo spazio urbanistico di Locorotondo (luogo rotondo) come una rappresentazione del cerchio cosmico.

POSIZIONAMENTO DATE

Costellazioni > weekend

Il tema dello spazio viene affrontato attraverso il posizionamento degli artisti al pari di costellazioni, suddivisi per weekend ed evidenziati attraverso parametri di dimensioni e cromia.

Questo ci permette facilmente di far risaltare all’occhio l’artista di punta della settimana, senza perdere di vista tutto ciò che ruota negli stessi giorni o la stessa sera.

ELEMENTI GRAFICI: IL MANDALA

Il mandala rappresenta, secondo i buddisti, il processo mediante il quale il cosmo si è formato dal suo centro; attraverso un articolato simbolismo consente una sorta di viaggio iniziatico che permette di crescere interiormente.

Al termine del lavoro, dopo un certo periodo di tempo, il mandala viene semplicemente “distrutto”, spazzando via la sabbia di cui è composto. Questo gesto vuole ricordare la caducità delle cose e la rinascita, essendo la forza distruttrice, anche una forza che dà la vita.

Il termine mandala (lett. cerchio) si ritrova in varie culture, tra cui quella buddhista, mentre il corrispettivo induista è lo yantra (lett. “strumento”). Lo yantra è simile al mandala, tuttavia le due tecniche si differenziano per la complessità: lo yantra è molto più schematico, limitandosi a usare figure geometriche e lettere in sanscrito, mentre nel mandala sono rappresentati anche – in maniera talvolta particolareggiata – luoghi, figure e oggetti.

_obiettivo: creare un collegamento mistico alla realtà locale attraverso la ricostruzione di forme che ricordino le cummerse, i tetti, i rosoni delle chiese, le luminarie a partire dal logo.

POSTER

TRATTAMENTO FOTOGRAFICO

Gli artisti vengono presentati singolarmente, dando risalto ai volti stagliati in un cielo stellato, in bianco e nero a mezzobusto.

T-SHIRT UFFICIALI

Verde e nera disponibili nel merchandising, bianca per lo staff. Logo con satelliti sul fronte, programma sul retro.

IL PROGETTO NEL PROGETTO #UntaggableStories

La Turnè nel corso dell’estate 2016, in collaborazione con il main sponsor Audi, ha organizzato la performance #Untaggables Stories dell’artista italiano Felice Limosani. La performance ha occupato per 3 settimane il centro storico di Locorotondo, uno dei borghi più belli d’Italia, trasformandolo in un museo a cielo aperto.

Per le vie del Centro Storico sono state realizzate delle suggestive installazioni luminose che hanno dato vita ad un percorso di storie e stimoli.

La collaborazione con il main sponsor Audi ha inoltre spinto alla ricerca di soluzioni artistiche di innovazione ed avanguardia culminate con la realizzazione di una installazione presso Largo Bellavista che ha previsto la costruzione di una struttura laminare luminosa di 6 metri di altezza riproducente le tipiche strutture abitative del paese antico: “Le Cummerse”.

L’evento ha raggiunto direttamente oltre 5 milioni di unique users attraverso la diffusione web e social e oltre cento mila visitatori diretti lungo il percorso realizzato nel Centro Storico di Locorotondo.

Controra – farciti ed estratti dalla Valle d’Itria

admin — Sun, 21 Aug 2016 16:50:48 +0000

Nel Sud Italia la controra è quel momento del giorno in cui si sta in casa, in cui non sta bene uscire, in cui si riposa o si parla attorno a un tavolo, è un’interruzione volontaria del fluire del tempo nell’attesa che riprenda a scorrere negli impegni quotidiani.

Il ticchettio del pendolo alle pareti, l’odore del caffè, il silenzio delle strade ne ritualizzano l’esistenza.

Controra è un posticino delizioso con panorama sulla Valle d’Itria, dove poter gustare un panino fuori dagli schemi e sorseggiare un calice di vino doc accompagnati da una atmosfera rilassante e piacevole.

Il team di lavoro ha curato per loro l’identità a partire dal mood dell’arredo del locale, passando per il naming, logo, personalizzazione e scelta del packaging, menu e identità grafica.

Hanno lavorato al progetto:

Marina Cito, graphic designer

Mario Claudio Recchia, interior designer

con il prezioso contributo di INCREDIX GOODLAB

Il logo richiama il concetto del tempo con un sapore vintage attraverso la stilizzazione di un orologio a cucù. Il pendolo a forma di peperoncino ci riporta ai significati di buon cibo e prodotti della campagna mediterranea. Le lancette segnano le 2, l’ora in cui in genere nel sud Italia si interrompono le azioni quotidiane per concedersi una pausa, schiacciare un sonnellino, giocare a carte, leggere.

L’intera identità gioca sui colori del marrone scuro, grigio caldo e rosso. La frutta e la verdura si arricchiscono di lancette dagli orari più disparati, creando un collegamento tra il tema del tempo e quello del cibo naturale.

Buste per l’asporto in carta pane, stampa logo e indirizzi monocolore

Bogdan, il nostro esperto locale di orologi a cucù, in compagnia di Pino (Incredix Goodlab) realizzatore dell’orologio a pendolo presente all’interno del bistrot

Dal gatto & la volpe

admin — Sat, 03 Jan 2015 17:07:03 +0000

Progetto di immagine, interni e mini campagna d’apertura per il luogo perfetto per andare oltre il mondo reale. Abitat naturale per bere bene, mangiare a pochi zecchini e aspettare qualcosa di Meraviglioso: dal gatto & la volpe. Le tovagliette partono dal concept dell’Abecedario tanto caro a Pinocchio, e ribadiscono i concetti del buon cibo, dei drink e dei miracoli presenti nel payoff attraverso la logica delle 4 lettere in 4 stili e una grafica che richiama in maniera illustrata i nostri protagonisti.

Terronia – evento Racemus 2014

admin — Fri, 03 Oct 2014 19:58:59 +0000

Logo per l’evento dell’azienda agricola Racemus.

Quando Amore e Passione per il proprio lavoro diventano una sola emozione condivisa. Quando indossare una divisa aziendale ti rende orgoglioso di farne parte. Quando tutti i sacrifici del tuo duro lavoro quotidiano svaniscono con i risultati. Perché il Lavoro è Dignità e poterlo legare alla Terra non potrà che farti sentire VIVO. Il logo unisce l’animo agricolo rappresentato dal trattore, al riferimento diretto con mondo dell’uva da tavola. Un grappolo parte dalle due ruote del mezzo e si assottiglia verso il basso incastonando al suo interno il nome del progetto, per il quale si è scelto un font tondeggiante al fine di permettere alla lettera O di unirsi agli acini nella proposta colore. Guarda il video

Crê p’scrè

admin — Fri, 15 Aug 2014 13:20:25 +0000

Crê p’scrè, creperia e yogurteria a Locorotondo (Crè= domani, p’scrè= dopodomani). Il progetto ruota intorno al dialetto locale come legame col territorio e con le sue materie prime. Situato nel centro storico del paese, permette una piccola sosta di gusto con vista sulla Valle D’Itria. Core business le crepes, sia dolci che salate, in buona compagnia di yogurt, frullati e cornetti dopo la mezzanotte.

Il logo suddivide le parole in modo da aiutare nella lettura, le due label definiscono il prodotto e ritornano nella comunicazione insieme ad un pattern geometrico di triangoli sparsi e alle icone inerenti le materie prime (latte, uova, farina).

Carpino Folk Festival

admin — Tue, 29 Jul 2014 19:48:21 +0000

L’Associazione Culturale Carpino Folk Festival è un organismo di utilità sociale senza scopo di lucro che si prefigge di salvaguardare il patrimonio culturale immateriale garganico e italiano in genere operando a favore della trasmissione fra le generazioni. Ogni anno nel mese di Agosto, Carpino diventa una città-teatro che accoglie decine di migliaia di amanti di musica tradizionale di tutte le età. Il suo leggendario spazio è “Piazza del Popolo”, il cuore degli spettacoli all’aperto. Carpino Folk Festival è soprattutto uno stato d’animo, una festa popolare dove gli spettatori/attori per una settimana frequentano gli stessi eventi, discutono e condividono le loro esperienze di vita e di cultura. Giunto alla XIX edizione il Carpino Folk Fest si esprime quest’anno con il tema di “Spiritus Mundi”, la convinzione che ciascuna mente umana è collegata ad una coscienza superiore, un flusso vitale che permea l’universo. I colori, le forme, gli strumenti si allineano in una forma perfetta, mantenendo la propria identità ma ruotando e collegandosi con uno spirito comune nel festival del Gargano, in cui natura, tradizione e musica coincidono.

Epyon

admin — Mon, 12 May 2014 14:46:41 +0000

Epyon nasce nel 2011 con l’obiettivo di supportare le piccole e medie aziende italiane nella loro crescita o nel superamento di situazioni di difficoltà, attraverso servizi quali valuation, transaction, restructuring, audit, forensic e consulting. Il progetto di restyling del brand è partito dal logo, a favore della creazione di un simbolo che rispecchiasse l’attenzione verso la lettera Y donandole nuovi significati come albero, radici, propensione verso l’alto, circolarità e gruppo, sostegno. Si è proseguito poi con l’elaborazione della corporate image (bigliettini da visita per partner e soci, carta intestata, presentazioni, buste da lettera, timbro), moleskine personalizzata, brochure aziendale e sito internet ottimizzato per laptop, tablet e smartphone aggiornabili dall’utente.

Hanno lavorato al progetto:

Marina Cito: graphic designer

Giancarlo Di Dio: art director

Pietro Dipalma: web & mobile UI designer and developer

Piano Terra Bio

admin — Sun, 06 Apr 2014 21:35:10 +0000

Piano Terra Bio (Ground Floor Bio), the new store dedicated to food from organic and biodynamic crops and livestock, environmentally friendly cleaning products of plant origin and certified cruelty free cosmetics in the respect of the skin and the environment. For them we have taken care of naming, logo, signboard, advertising campaign for the opening, window and interior shopping bag. Project by: Giancarlo Di Dio – Art Director Marina Cito – Graphic designer Mariagrazia Marvulli – Architect